INA KENT meets FARCE

Unter dem Namen FARCE macht die in Wien lebende Veronika König Musik, in der eingängige Melodien auch mit lauteren Gitarren und elektronischen Experimenten gut auskommen. Sich auf eine einzige Richtung festzulegen, wäre ihr ohnehin zu wenig: FARCE möchte noch lange Kunst machen und sich dabei die Freiheit erhalten, Verschiedenes auszuprobieren. Die Musikerin, Produzentin und Komponistin macht vieles selbst, hält vom einsamen Genie allerdings wenig.

Auf ihrem im Juni erschienen Album The Label beschäftigt sie sich damit, wie wir gesehen, bezeichnet und von anderen eingeordnet werden. Wir haben mit FARCE darüber gesprochen, wie viel Teamwork Selbstbestimmung braucht, warum ein Song schon als Titel zum Ohrwurm werden kann und wie man sich klar ausdrückt, ohne anschließend jedes Missverständnis persönlich aufklären zu müssen. Auch ihre Tasche kam zur Sprache: voll, aber mit System.

Du bist ländlich am Schwarzwald aufgewachsen und hast erzählt, du hättest dich dort ein bisschen wie ein Alien gefühlt. Wie viel von diesem Umfeld steckt heute in deiner Musik – oder war es vor allem ein Ort, aus dem du gedanklich erst einmal rauswolltest?

Ich habe, wie bestimmt viele Teenager damals, viel Zeit im Internet verbracht, sobald das möglich war: MySpace, Tumblr, Facebook. Hauptsächlich in Communitys, die mit Musik, Film und Kunst zu tun hatten. Mit vierzehn, fünfzehn habe ich auch schon angefangen, selbst für einen Blog zu schreiben, mich also journalistisch mit Musik und Videos auseinanderzusetzen, weil ich es einfach spannend fand.

Das war natürlich gigantisch, das machen zu können, ohne in einer Stadt wie Berlin oder Wien sein zu müssen, wo viel stattfindet. Und dann gab es in Stuttgart natürlich auch Kultur, über die ich sukzessive angefangen habe, mich auch in echt mit den Sachen zu beschäftigen, die mich wirklich interessieren.

Über das Internet hast du also Zugang zu Musik und Gleichgesinnten gefunden. Was hat dir dein unmittelbares Umfeld gegeben – und wie ging es von den Online-Communitys zu Begegnungen vor Ort?

Ich glaube, die Natur und das Umfeld, auch das eher Menschenleere am Schwarzwald, sind am ehesten das, was ich manchmal vermisse. Diese brutale Natur habe ich schon immer sehr gerne gemocht. Ist natürlich auch eine melancholische Natur, ein melancholisches Umfeld.

Durch diese Portale im Internet habe ich dann Lust bekommen, mich auch mit Leuten zu treffen, die ähnliche Interessen haben. Und dann habe ich Leute gefunden, die die gleichen Bands hören und siebenundzwanzig Kilometer entfernt sind. Das war total aufregend. Ich habe mit zwölf oder dreizehn meine erste Coverband gegründet, einfach mit anderen Kids, die auch mal Musik machen wollten.

Musikgeschmack ist gerade in der Jugend oft auch eine soziale Angelegenheit: Man findet über ihn zusammen, zieht aber ebenso Grenzen zu anderen. Du hast dich damals viel in Hardcore- und Metal-Szenen bewegt. Wie hast du diese Szenen als soziale Räume erlebt, und welche Bedeutung hatten sie für deine Auseinandersetzung mit der Welt außerhalb der Musik?

Ich bin in dem Genre und in der Community drumherum total aufgegangen, weil das politisch interessierte Menschen waren. Es ging um politisches Engagement, direkte Hilfe und Solidarität für Leute im nächsten Umfeld, die betroffen waren von Repressalien, von Rassismus, von Polizeiverfolgung und so.

Wenn man als Teenager viel über die Ungerechtigkeiten herausfindet, die auf der Welt passieren, hatte ich zumindest einfach den Drive, auch irgendwas damit zu machen. Und wenn sich das überschneidet mit Musik, die mir taugt, und vielleicht auch noch einem einigermaßen safen Hangout-Spot wie einem Jugendhaus, wo Konzerte sind, dann ist das ein wichtiger Ort, glaube ich, für viele. Da hatte ich einfach das Glück, dass es in Stuttgart doch einiges an einer progressiven Seite gab.

Neben deiner eigenen Musik arbeitest du auch als Produzentin, Komponistin und in verschiedenen Rollen am Theater. Wenn über dich gesprochen wird, fällt oft das Wort „Genie“. Taugt dir dieses Bild der Allrounderin oder entsteht dadurch auch eine große Erwartungshaltung?

Ich möchte mich breit aufstellen, weil ich weiß, dass ich in dem Bereich für immer tätig sein möchte. Wenn ich mich immer nur mit mir selbst beschäftige, jede Woche, jedes Jahr, jedes Jahrzehnt, wird das, glaube ich, nicht gut. Es gibt vielleicht Leute, für die das funktioniert, die sich wirklich nur auf eine Sache konzentrieren und darin perfekt werden, so ein Meister:innentum quasi. Das interessiert mich nicht so.

Die Frage, wie das von außen wahrgenommen wird, beschäftigt dich also weniger?

Ich weiß, wie die Realität für Künstler:innen ist, und es wird nie ein Nachteil sein, viele verschiedene Sachen zu können. 

Wir haben zum Beispiel für das Album eine kleine Ausstellung kuratiert. Daran zu arbeiten: Wie setzt man das jetzt visuell um? Wie macht man das kuratorisch? Was schreibt man für kleine Texte dazu, was gibt es für Elemente? Auch das finde ich total spannend. Ich habe nicht so Angst, es falsch oder richtig zu machen, deshalb fühlt es sich ganz frei an, verschiedene Sachen zu machen. 

Die Art, wie du produzierst, wäre deiner Einschätzung nach in einer Stadt wie Berlin gar nicht möglich gewesen. Was hat dir Wien ermöglicht?

Ich weiß gar nicht, ob es mit der Größe zu tun hat oder einfach mit dem Vibe, aber ich hatte bei Wien von Anfang an das Gefühl, dass ich mal ankommen … und mal schauen kann. Dass ich es nicht sofort schon wissen muss. Ich glaube, es gibt viele Experimente und auch Leute, die sich dafür Zeit lassen, Sachen zu entwickeln. Es ist eigentlich eine Stadt, die für Autor:innen gut ist.

Nicht ganz so schnelllebig?

Ein bisschen langsam immer. Alle sind eher ein bisschen zu spät als zu früh. Das ist gut, wenn man eigenbrödlerische Arbeiten machen will. Für so etwas wie Club-Life – lass uns schnell das umsetzen, wir machen das, hast du jetzt dann und dann Zeit? – ist Wien, glaube ich, nicht die Stadt. Das geht vielleicht in London oder Berlin leichter. Aber gleichzeitig brauchst du in Wien höchstens eine halbe Stunde, egal wohin. Das ist auch ein Vorteil.

Im Zusammenhang mit deinem Album "The Label" hast du von Denkfiguren gesprochen. Du hast erzählt, du hättest zuerst die Titel der Songs gehabt und dann dazu gearbeitet. Was muss ein Titel können, damit du denkst: Dazu gibt es einen Song, den ich schreiben muss?

Die meisten Titel, bei denen ich bleibe, haben wie so eine Ohrwurmqualität auf Wortbasis. Ich erinnere mich immer wieder an den Titel. Ich hänge mich an irgendwas auf, das in dem Titel drin ist, an eine Schreibweise oder eine unerwartete Kombination von Worten. Es gibt, glaube ich, Songs, die den beliebigsten Titel haben und trotzdem gute Songs sind. Es muss auch nicht immer ein Titel sein, den es noch nie gegeben hat. Es kann auch der siebenmillionste Song sein, der „Come On“ heißt. Das kann auch passen. 

Ich beschreibe sie deshalb als Denkfiguren, weil ich über die Songs schon als Konzepte nachgedacht habe, bevor ich mich daran gemacht habe, sie musikalisch umzusetzen. Es gab Themen und Ideen, Theorien, Gemeinplätze, die mich immer wieder tangiert haben, an die ich immer wieder gedacht habe. Geschichten, fiktive Geschichten, die ich erzählen wollte.

Das zu einem Gesamtmenü zu kombinieren, ist natürlich auch immer der Form geschuldet. Was ist die Form, in die ich es bringen möchte? Für mich haben sich zehn Titel und knapp siebenundzwanzig, achtundzwanzig Minuten einfach gut angefühlt.

War das übergeordnete Thema von The Label schon vorher da oder hat es sich daraus ergeben?

Den Titel The Label gab es schon eine Weile. Ela, die auch die Creative Direction gemacht hat, und ich haben viel über die Inhalte gesprochen: Was erzählt der jeweilige Song, wie lässt sich das umsetzen und vermitteln?

Ich glaube, momentan kann man viel damit experimentieren, wie man ein Album präsentiert, weil die klassischen Abläufe eines Releases nicht mehr so funktionieren wie früher. Da haben wir uns ausprobiert und gemeinsam nach Formen gesucht, die Inhalte auch über die Musik hinaus zu vermitteln.

Auf The Label geht es viel um Bezeichnungen, um Gesehenwerden und Benanntwerden. Gibt es ein Label, das dir andere Menschen geben, in dem du dich überhaupt nicht wiedererkennst? Oder umgekehrt eine Bezeichnung, an der du inzwischen sehr hängst?

Eigentlich beschäftigt mich beides gar nicht so sehr. Darum geht es auch auf dem Album: Wie jemand dich sieht und bezeichnet, geht ganz von dieser Person aus. Ich kann dir etwas zeigen, etwas signalisieren oder dir auf eine bestimmte Art entgegenkommen, und du kannst das ganz anders lesen. Du denkst vielleicht: Das macht sie jetzt aus diesen oder jenen Gründen. Dabei stecken für mich ganz andere dahinter.

Ich freue mich, wenn meine verschiedenen Wege und Ausrichtungen benannt werden. Und wenn jemand nur eine davon herausgreift, wäre ich auch nicht böse, weil sie ja ebenfalls zu mir gehört. Ich bin da nicht mehr so precious, weil diese Einordnung letztlich nichts mit mir zu tun hat.

Das war vermutlich auch ein Prozess, oder?

Doch, klar. Das kommt auch wieder zurück zu dem Thema, sich nicht zugehörig zu fühlen, geothert zu werden, Ausschluss und soziale Dominanz. Alle Menschen, die auf verschiedene Arten und Weisen marginalisiert sind, erleben Othering.

Das informiert zutiefst, wie du die Welt siehst und wie du dich selbst siehst, weil dir immer das Gefühl gegeben wird, dass du nicht dazugehörst. Damit muss man sich von frühester Kindheit an auseinandersetzen. Man hat nicht die Wahl, das zu ignorieren und dann vielleicht irgendwann mal reinzuprüfen.

Klarheit in der eigenen Ausdrucksweise ist dir wichtig. Gleichzeitig lebt Kunst oft von Ambivalenz und Mehrdeutigkeit. Wie viel Missverständnis hältst du aus?

Ich muss davon ausgehen, dass ich ziemlich viel Missverständnis aushalte, weil ich mich im Leben schon oft missverstanden gefühlt habe. Aus dem Missverstandenwerden nicht so eine zwanghafte „Jeder muss mich unbedingt verstehen“-Haltung zu entwickeln, ist auch Teil des Kampfes. Auch das zulassen zu können, gehört dazu.

Leute dürfen mich auch missverstehen, aber ich schulde es mir selbst, dass ich mich klar ausdrücke und wirklich sage, was ich denke, solange es safe und möglich für mich ist, das zu sagen. Sich auf die Zunge zu beißen und auch sich selbst gegenüber nicht ehrlich zu sein, was man über Sachen empfindet – das geht wahrscheinlich jede und jeden an. Da ist quasi Authentizität das Thema: Wie sehr kann ich mich ausdrücken? Wie viel von meinem authentischen Ich müssen auch andere Leute akzeptieren, ertragen, zulassen?

Das heißt gar nicht, dass das nicht ambivalent sein kann oder dass das nicht Emotionen sein können, die ambivalent sind und die ich mit einem Song durcharbeite. Irgendwie muss ja Spannung da sein, wenn ich etwas erzählen möchte. 

Die künstlerische Unabhängigkeit scheint dir viel zu bedeuten. Würdest du sie auch für einen richtig guten Plattenvertrag aufgeben?

Das kommt total darauf an, was es für ein Deal ist. Ich glaube, wenn man in der Industrie agiert und das als sein Business macht: Niemand ist frei in irgendeiner Industrie. Arbeit ist halt Arbeit. In jeder Arbeit muss man Kompromisse machen und sich vielleicht mit Sachen zufriedengeben oder abfinden, die man nicht toll findet, und auch mit Leuten zusammenarbeiten, mit denen man nicht die Weltansicht teilt.

Aber wenn man es sich frei aussuchen kann und eigentlich ein Arbeitsleben wie ein endliches Gruppenprojekt strukturieren kann, finde ich es manchmal schade, wenn man nicht auch darauf achtet, dass es ein wertschätzendes und ähnlich gesinntes Arbeitsumfeld gibt. Ich würde mir idealerweise in jedem Zusammenhang wünschen, dass Menschen gut miteinander umgehen, nett zueinander sind, face value verhandeln, alle wissen, was sie tun, und das consensual ist.

Im Business ist das leider selten so. Wenn es Industriepartner:innen gibt, die auf die Art und Weise arbeiten wollen, bin ich dafür immer offen. Es ist gar nicht so, dass ich von Grund auf nur aus Pose sage: „Ich würde nie, ich mache das gar nicht.“ Ich glaube, man kann trotzdem independent sein und mit Leuten zusammenarbeiten. Aber wenn du mich fragst, ob ich einen Knebelvertrag eingehen würde, der schlecht für mich wäre: nein.

Wenn jemand deine Tasche findet und anhand ihres Inhalts auf deinen Charakter schließen müsste: Was würde die Person richtig einschätzen und was völlig falsch?

Falsch: Ich bin unordentlich (Tasche voll). Richtig: Ich bin ordentlich (Tasche voll mit System).

Wir reden bei INA KENT häufig darüber, dass eine Tasche erst durch die Person, die sie trägt, zu etwas Eigenem wird. Was müsste mit deiner passieren, bevor sie sich wirklich nach dir anfühlt?

Ein paar Macken kriegen, ein paar Anhänger dran, ich liebe zum Beispiel meinen Waldrapp aus Holz oder meinen gekrönten Messingtotenkopf aus der Habsburgergruft. USB-Sticks in jeder Innentasche haben, etwas nach meinem Parfüm riechen vielleicht.

Ein popkulturelles Thema, zu dem du eine unverhältnismäßig starke Meinung hast?

Ja, Reality-TV.

Drei Filme, die deiner Meinung nach jede Person einmal gesehen haben sollte?

The Nowhere Inn (2020), A Girl Walks Home Alone at Night (2014), Love Lies Bleeding (2024).

Drei Alben, die dich geprägt haben?

Stereolab – Dots and Loops, Amenra – Mass V, St. Vincent – St. Vincent.

Ein Song, den du gerne selbst geschrieben hättest?

„Kids“ von MGMT.

Drei Bücher, Texte oder Autor, die du immer wieder empfiehlst?

Moderation von Elaine Castillo, Pretend I’m Dead von Jen Beagin und The Medium Is the Massage von Marshall McLuhan und Quentin Fiore.

Drei heimische Artists, die man unbedingt kennen sollte?

Durch pures Glück für uns alle in Österreich anberaumt, entschieden anti-Heimat und auch deshalb für mich und meine musikalische Geschichte am maßgeblichsten: Soap&Skin, Sakura, Ja, Panik.

Und dein derzeit nutzlosestes Spezialwissen?

No such thing as nutzloses Spezialwissen.

Zum Schluss: ein perfekter Tag ohne Verpflichtungen in Wien?

Ausschlafen, Iced Dirty Chai Latte, Bummeln, Essen, Mittagsschlaf, Dinner, Kino. Reihenfolge variabel.

FARCE TRÄGT:

Mehr über und zu FARCE: Website mit Tourdaten - Instagram 
Fotos: Linda Tomschiczek
Licht & Assistenz: Daniel Binder
Video: Gabriela Kielhorn
Location (und vielen Dank an!): Villa LALA